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行必有

xu jun

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春夏秋冬我和你歪歪扭扭
昨今明儿我和你浪浪漫漫
第 1 张,共 4 张
9月23日

位移

这里快就搬到这了,新址:http://blog.sina.com.cn/u/1252171673
9月20日

关于两句话

人的一生是由两条路组成:一条是爱和痛苦;
            一条是疯狂和毁灭。
世界上只有两种悲剧:一种是得不到所追求的;
          一种是得到了不追求的。

要听话?

永生不能回归的那个结啊
我是你天生的爸爸
看那远方的彩虹多美啊
她是你天生的妈妈
咱们走吧咱们走吧
去寻找
美丽的
 
9月18日

马丁和Martin吉他

马丁和Martin吉他介绍

 

 

 

马丁的历史
马丁公司的创始者 Christian Fredrick Martin1796 年生于德国的易北河畔。父亲是木匠。在当时,吉它还没有被人们承认。其父因出售自制的手工吉它,得罪了当地的提琴制造商。(可能是当时的提琴制造者已形成了一个艺人阶层,而作为木匠的大马丁仅仅是平民的缘故。)于 1807 年,其父被勒令停业。
     

      
在掌握吉它制作的初步知识之后,小马丁来到音乐之都维也纳,成为制作小提琴及吉它的名匠──老约翰的入室弟子。(顺便提一句,舒伯特很喜欢用老约翰制作的提琴。)在维也纳结婚后,小马丁回到故乡,取得了正式的吉它制造的许可。为了摆脱干扰,后又移居到美国。因为最早的马丁吉它上有“EST.1833”的字样,所以人们普遍认为,他移居到美国的时间是 1833 年。


        
第二年(即 1834 年),在纽约哈得逊街 6 号,开办了他的第一家吉它店。但纽约处于急剧的城市化进程中,为了寻求更稳定的生活环境,于 1839 年,经友人推荐,又移居到宾西法尼亚州。他在这里生产的吉它,由 John Cooper 执教的吉它教室替其销售。这一时期的作品与老约翰的酷似,比如,类似与 Fender 的单排卷弦器,可调节琴颈角度的调节器。从 40 50 年代,马丁主要致力于琴腔的内部设计。他在表板内侧添加了 X 型力木,这比以往的扇型设计更具强度。


        
X 型设计研究告一段落的 1856 年,一个姓 Gibson 的男孩在纽约出生了。当时的马丁吉它已基本上定型了。完成了这些伟大成就的马丁一世,于 1873 年,与世长辞,接任他的是外甥 C.F Martin Jr。因多病,马丁二世也于 1888 83 岁时去世,他的儿子 Frenk.Henry.Martin 继承了他们的遗愿。而比马丁一世晚大约 60 年之后的 1894 年,作为鞋店职员的 Gibson 才开始转向乐器制作。
     

      
马丁琴的型号,多是以罗马字或数字来表示。1850 年生产的系列是用 32-1/221 这四种数字表示的。1854 年,琴的尺寸开始统一。增添了 0 以及更低的 543 型号,1877 年,才出现 00 型。直至不久前,我还认为 0 是与 D 对应的罗马字 O,阅读了相关的书籍后,才知道应是数字 0


      
型号设定的过程是从 1856 年的 172023 开始,至打印琴身号的 1898 年出现的五种型号(1718212840)。1890 年,琴桥也改进成以红木和象牙为材料的长方形。进入 20 世纪后的 1904 年,试制成功可以说是完美设计的 45 型,1904 年,正式向外界推出 0-4500-45。采用钢弦的 1920 年,琴颈的材料由杉木改为红木,为了增加强度,还掺入适当乌木。34 年,又试图加入 T 形铁(横截面为 T 形)。全世界都陷于战争的恐慌中,马丁在艰苦的环境下仍坚持着对钢弦的研究。由于钢弦的拉力强,对琴桥进行了改进,在原来长方形的基础上,中部又作了加宽。并在此时,喷漆也最终定型下来。同年,应班卓琴演奏家贝利.维可多的请求,制作了第一把 14 品的吉它。为了适合班卓演奏者的习惯,琴头是模仿班卓设计的,并比一般的吉它多出两品。也是在同年,对 000 型重新设计,并于 33 年制成了 14 品的 OMorchestral model)型。原 000 型的琴颈长度为 632.5mm,而改造后的 OM 型为 645.2mm。由于当时的生产数量很少,OM 现已成为珍藏版。

也许,在时间的叙述上有些反复,但值得一提的是,1916 年的一项产品对今日的吉它产生了重大影响。当时,马丁为纽约的一家琴行生产系列吉它,听取琴行的亨利的建议,开始为歌手专门设计大琴体的吉它。因为琴体前所未有的大,所以以英国战舰命名,被简称为 D 型。后生产出了以云杉、红木为琴身,12 品的 111222333型。但实际上,1931 年,公司才开始生产马丁牌的 12 品琴,当时的 D-1 D-2 型即后来的 D-18 D-28 的前身。D 型几乎已成为吉它的代名词,琴身的形状也成为了木吉它的标准。

      
在老的 D-28 型号中,有种被称为海林波(译音)的吉它过特殊处理。琴身边缘的内部经过专门的装饰。46 年,海林波终止生产前后,D-28 中又出现力木形装,里板加上中心线装饰等变化,受到顾客们的欢迎。

以马丁吉它为代表的老牌吉它,由于年代和式样的差别,在价格方面有很大差异。马丁吉它中,到 69 年为止,以巴西利亚玫瑰木为材料,型号在 28 以上的吉它,与 70 年之后,以印地安玫瑰木为材料的吉它,即使在相同的型号之间也存在着明显差异。巴西--为了保护国内的木材加工业,命令禁止原木的出口。因此,原本依靠巴西原木的马丁公司不得不改用印地安玫瑰木。马丁产品中,68 年再生产的 D-45 与生产到 69 年为止的 D-41 都是以巴西利亚玫瑰木为材料,但生产期很短,生产数量也极为有限(D-45 大约 230 把,D-41 大约 50 把)。到 69 年为止,停止生产的还有 D-35D-28D-21 等。
40
年代的 D-28 在战后生产数量减少,并加之以式样上的细小变更,现在,仍保留有各种样式。42 年,使用被称为“sloted diamond”的商标和后开放式卷弦器。44 年,由于使用高强度弦的人数增多,用现在的内部设计生产了 12 把班卓琴。45 年,商标变成圆形设计。46 年,演变成现在的样子。

每一种的型号还向下分为很多型号,分类也基本是按照12/14品、共鸣箱的尺寸形状以及琴颈的形状等标准划分的。如果大家还想看更详细的,还是去马丁的主页看吧!

9月9日

老师好!

     明天就是教师节了,每到这个时侯我都会想起一些曾经给我在人生路上指明方向的人,
  他(她)们都是我人生路上的恩师,永远感激不尽。
      在此我会默默为他(她)们祈祷!
9月3日

梦想照进现实

   
后方知酒浓,
   
过方知情重.
  生命中的很多事,
你错过了一小时,很可能就错过一生了!
  <是这样的吗? 是的! >
8月29日

美国乡村音乐

美国乡村音乐
1920年代:乡村音乐的诞生
Jimmie Rodgers的混合音乐风格,Carter家族的坚持传统的风格,Vernon Dalhart的流行乐风格。界于这些之间,他们勾画出了美国独有的音乐文化乡村音乐的草图。
  他们的才能得助于当时的时代气候:如若大量的无线电和录音产品被弃之一边,美国风格的音乐就会被禁固起来,得不到传播,那么乡村音乐也是无法在1920年代被创造出来的。
  Dalhart也许已为大多数人所遗忘,但他却是乡村音乐的第一位大明星。出生于德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他,在1910年来到了纽约,找到了一份在葬礼上唱歌的工作。然后,他参加了轻歌剧的表演。他的录音生涯开始与1924年他的"囚徒之歌"("The Prisoner’s Song")及其反面的"97遗骸"("The Wreck of the Old 97")的发售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌曲,赢得了大家的欢迎,并获得了他在乡村音乐中的首个百万销量。
  为了寻求更大的成功,录音公司开始向南部派出星探。Victor录音公司的Ralph Peer发现了JimmyRodgers和Carter家族,在1927年分别为他们在Bristol和Va录了音。"这些录音在乡村音乐历史上独具重要性。"资深乡村艺人Johnny Cash这样说。
  Rodgers和Carter家包括了A. P. ,拥有纯真音色的妻子Sara,以及吉他高手 Maybelle(Sara的堂妹), 在形成两种不同风格音乐传统上,他们起到了非常重要的作用。
  Rodgers结合了蓝调(Blues)、白人山区歌谣(Yodels)、民谣(Fulk Tunes)的风格来演唱关于游荡者和码头工人。而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家 庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风。Maybelle的"Carter Lick"成为了乡村乐历史上最有影响力的作品。
  Rodgers在他的年代颇为流行。当结核病使他虚弱,他却始终不愿放慢疯狂出片的速度。他对妻子说,"我想要穿着我的鞋死去。"
对于大多数象Carter家族的艺人,演唱只是业余的。在录音间隙,Sara说,"我们会回家种棉花。"为了省钱,A. P. 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、一句承诺词"节目保证精彩",然后下面是许多横线,用来填写演出的日期和地点。
  Dalhart的知名度日渐衰落。40年代,他在Conn.的Bridgeport的一家宾馆做夜间服务生,直到1948年过世。
  任何关于90年代的乡村音乐的探讨都必须从Garth Brooks开始,他是乡村音乐有史以来专辑最畅销的艺人,而且举办过那种带有夸张的摇滚风格的演唱会。
Garth提及地受到影响的艺人有George Jones,流行歌手James Taylor,以及颇具魅力的摇滚乐队Kiss,这使他的乡村音乐站产出从未有过的精巧,流行。而有一些乡村艺人,象Reba McEntire和Brooks&Dunn,也跟着把他们自己的演出舞台转版得绚丽复杂。
  Reba曾是个竞技歌手,她的天才超越了她那个时代的所有女艺人。她拥有的一系列畅销金曲,为她在商业运作中牢牢地确立了自己的地位。
Alan Jackson则与Garth Brooks形成了鲜明的对比,他是一个新传统主义者(80年代的乡村音乐主流风格),他收集过Hank Williams的小刀,一把Hank的旧吉 他,当然还继承了他的歌曲风格那种简朴但不失真挚的感觉。
90年代的人们亦是听着摇滚乐成长起来的第一代,这自然影响到了乡村乐。今天的乡村电台交替播放着传统的乡村歌曲以及那些受益于比the Carrers乐队大的多的现代乡村音乐。
  这十年被认为是乡村乐的另一个发展高潮,但是不象80年代的电影《都市牛仔》(Urban Cowboy)那样风靡一时。90年代的乡村乐似乎是稳步发展。当摇滚乐已经侵占了大多数的电台时,乡村电台却联合起来,坚守自己的阵地,使其成为全美最大规模的电台形式。根据乡村音乐协会的最新统计,目前全美全日放送的乡村音乐电台有2,105家。285家电台,其间会穿插播放体育和访谈。

乡村歌手代表人物简介
著名的乡村歌手

约翰.丹佛(John Denver)
肯尼.罗杰斯(Kenny Rogers)
乔治.斯雀特(George str
ait)
文斯.基尔(Vince Gill)
加思.布鲁克斯(Garth Brooks)
仙妮亚.唐恩(Shania Twain)

约翰·丹佛 John Denver
  丹佛的原名为小亨利·约翰·得奇道夫,于1943年12月31日出生于新墨西哥州的劳斯威尔。在他8岁时祖母给了他一只1910年制造的吉布森吉他,他玩得很好,在上了德克萨斯技术学院学建筑以后,丹佛到了洛杉机开始从事音乐。
  在一次查得·米切尔·崔奥小组的招聘中,他去试唱,并在250名申报者中被选中。他在这个小组中呆了将近4年。1969年他作为独唱歌手与RCA唱片公司签约,发行了专辑《有根有据》。专辑中的一支歌《喷气式飞机》成了彼得、保尔和玛丽这些民歌手们的保留节目,并在1969年年底荣登Bill
board单曲排行榜的榜首。
  1971年丹佛以《诗歌、祈祷与允诺》这张专辑第一次在最流行40首歌曲榜上榜,名列第15,在这之前,他还出过两个专辑:《带我到明天》和《这是谁的花园》。《带我回家,乡间大道》是一首轰动一时的歌,这是丹佛和比尔·丹劳夫和塔贝·纳维特合写的。这张唱片销售百万张,丹佛第一次挤身乡村歌曲排行榜(第50)和流行歌曲排行榜(第2)。在接着的一张专辑《高高的落基山》中,丹佛演唱又有改进,获得1972年排行榜的第4,其中的题名曲在流行歌曲榜上排名第9,赢得在流行音乐王国中的一席之地。
  70年代中期是丹佛的一次突破。开头是一首流行歌曲的榜首歌《阳光洒在我肩上》,这首歌很快成为他的代表作。1974年年中的一张专辑《又回到家》也荣登榜首,其中主要的一支歌《安妮之歌》进入最流行歌曲100首,并获得首位,这张专辑的题名曲也获取了乡村音乐排行榜的首席。
  这种势头延续到1975年,影碟《约翰·丹佛之夜》赢得了乡村和摇滚双第一的成绩。而此后的《谢谢上帝,我是一个乡村男孩》、《我很抱歉》、《卡里索》,也获得流行歌曲排行榜的一些佳绩。
  他的频繁活动又转到电视娱乐界,他在74年和75年主持了“约翰·丹佛专场”,并在 75年的节目获得最佳音乐专场艾米奖,77年,丹佛又成功地打入电影界,在《啊,上帝!》一片中与乔治·布恩斯演对手戏。
  丹佛除了唱歌还积极参加社会工作和环保事业,他加入了“地球之友”、“世界野生动物基金会”和“饥饿者工程”等组织,并参加了纪录片《约翰·丹佛之阿拉斯加:美国孩子》的拍摄,有时还会在美国国会唱一支关于环境保护的歌:《走向荒野》。
  1975年以后,丹佛在单张排行榜上名次下降,而他的专辑继续走红:从1971年到1982年在最流行40首歌曲榜上,他的歌曲总共上榜15次。
  在80年代,丹佛在乡村歌曲排行榜上比在流行歌曲排行榜上更为成功,他的一些主要唱片是与别人合作的:和歌剧明星普拉多. 多明戈合作了《也许是爱》,是1982年流行歌曲排行榜上的第59名;和艾米罗·哈瑞斯合作了《一望无际的蒙塔那天空》,获得1983年乡村歌曲排行榜的第14名;和尼迪·格瑞迪·得特乐队合作了《于是就这样了》,是1989年乡村歌曲榜的第14名。
  约翰·丹佛至今已获得21次金唱片奖和4 次白金唱片奖,他也是中国观众最为熟悉的美国乡村歌手之一。1997年10月他在一次飞行中不幸坠机遇难。

肯尼.罗杰斯(Kenny Rogers)
肯尼·罗杰斯,1938年8月21日出生于得克萨斯州的休斯顿。在上高中时,他便学会了吉他和小提琴,并在一支叫"学者"(The scholars)的山区摇滚乐队里演奏。1966年,他自己组建了一支名叫首版"(First Edition)的乐队,1972年乐队解散。1976年,罗杰斯从偏向"嬉皮式"的风格走向平稳的乡村音乐道路,成为一名乡村音乐的改良者。他将大量的流行音乐元素融入乡村音乐之中,使两者得到完美的结合。80年代末到90年代初期间,罗杰斯一直忙于慈善事业、音乐会、电视节目、电影、摄影和他的快餐连锁店等事务。
肯尼·罗杰斯的嗓音浑厚,表情洒脱,他爱唱节奏轻快自由、略带叙述性的歌曲,有时还将乡村音乐和城市温和摇滚融合在一起。代表作品有:《露西尔》(Lucille,1977)、《女士》(Lady,1980)、《疯狂》(Crazy,1983)等。

乔治.斯雀特(George strait)
乔治·斯雀特于1952年5月18日出生于德克萨斯州的普迪特(Poteet),是80年代最有影响的乡村歌手之一。
斯雀特从小在父亲的牧场里长大,有时帮父亲做些传篱笆、放牲口等工作。十几岁时,他就开始玩音乐。1971年,斯雀特应征入伍,1973年驻扎在夏威夷。基地司令员想建立一支军队乡村乐队,这件事吸引了斯雀特,他买了一把便宜的吉他,开始模仿汉克·威廉姆斯的唱片,并给乐队起了个名字叫"浪漫乡村乐队"(Rambling Country),常在营地外进行演出。
1975年他回到家乡,为了满足父亲的期望,进了"西南德克萨斯州综合大学;(Sounthwest Tesxas university),在攻读农学学位的同时,他组织了一支乐队。1979年,他在MCA唱片公司录制了他的第一张专辑。此后,斯雀特长期占据排榜上的高位,将近30次荣登榜首。到了90年代,许多歌手(包括加思·布鲁克斯)都把他当作榜样。斯雀特不愿露面,比其他著名歌手接受采访要少得多,但在1992年,他参加了电影《纯乡村》(Pure Country)的演出,这部电影中的四首歌曲上榜,使斯雀特站到了乡村乐坛的前列。
   斯雀特成了乡村音乐中的焦点人物。他的事业仍在不断地发展,但他现在每年只花半年的时间去录制唱片和巡回演出,而其余的时间他则隐居在德克萨斯的家乡,骑马、爬山、和家人共度美好时光。

文斯.基尔(Vince Gill)
文斯·基尔,1957年4月12日出生于奥克拉荷马州的诺曼(Norman),原名文斯·格兰特·基尔(Vince Grant Gill)。他的父亲是一名联邦法官,会弹班卓琴。基尔10岁开始学习吉他,上中学时就参加过当地一支叫"山雾"(Mountain Smoke)的乡村摇滚乐队。中学毕业后,他得到高尔夫运动员奖学金,到肯德基州的路易斯维尔(Louisville)上大学,很快便参加了一支叫"南方联盟"的乐队。此时他除了会弹奏吉他外,还会演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。
  1979年,基尔来到纳什维尔并很快的成了音乐节上的红人。1984年,他的歌曲第一次进入乡村歌曲排行榜前40 名。此后,他的歌曲不断地在排行榜上取得佳绩。
  进入90 年代,基尔留下了辉煌的足迹,除了录制唱片外,他还是音乐会上的十大明星之一,两次获得乡村音乐协会的最佳艺人奖。他说:"我希望有人记住我,我曾经关心过乡村音乐的完整性。我也喜欢当演员、当作曲家、做事业。同样,我关心历史,它从什么地方开始,他往哪儿发展。"
文斯·基尔的代表性专辑有:《我仍崇拜你》;1988年与Capitol唱片公司签约,年底,他的首张专辑制作完成,于1989年出版。

加思.布鲁克斯(Garth Brooks)
布鲁克斯踏上歌坛两年,便成为大红大紫的乡村歌星。在1991年第25届乡村音乐颁奖大会上,他囊括了四项大奖。继而又被评为1992年最佳乡村歌手和"越界"获得了最佳流行歌手,同时获这两项殊荣的歌手是史无前例的。
  加思·布鲁克斯的代表性专辑有:《加思·布鲁克斯》(1989)、《没有遮拦》(No fences,1990)、《徒劳》(Ropin’ the wind,1991)、《狩猎》(The chase,1992)、《碎片》(In Pieces,1993)、《精选》(The Hits,1994)、《新马》(Fresh horses,1995)。

仙妮亚.唐恩(Shania Twain)
仙妮亚·唐恩,1965年8月28日出生于加拿大的安大略省,是90年代中期继加思·布鲁克斯之后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手。唐恩从小学习吉他、学习创作和演唱,早期,她在各地的酒吧、俱乐部演出,偶尔也出现在地方电台。1993年推出首张专辑《仙妮亚·唐恩》,1996年以一首《我的男人》(Any man of mine)获得格莱美最佳乡村女歌手奖。
  虽然唐恩取得了卓越的成绩,但是因为她的音乐中硬摇滚风格的加入,同时也因她在MTV中大胆的性感出境,经常遭来评论界的冷眼。作为一名乡村歌手,唐恩是第一个以性感取得成功的典范。
  仙妮亚·唐恩的代表歌曲有:《是什么让你说起那些》(What Made You Say That,1993)、《我的男人》(Any Man Of Mine,1996)、《你是我的唯一》(You’ar Still The One,1999 

[乡村音乐]永恒经典——美国乡村音乐(五张专辑)
 
美国乡村音乐(永恒经典) 五张专辑,其中几乎囊括了美国乡村音乐八十多年发展史中所有经典的,极具代表性的作品。

第一辑
01 sealed with a kiss
02 great pretender
03 unchained melody
04 tennesse waltz
05 the wedding
06 changing partners
07 are you lonesome tonight
08 tammy
09 the last waltz
10 kiss me goodbye
11 all kind of my everything
12 let it be
13 and i love her
14 hey jude
15 summer holiday
16 to sir with love

第二辑
01 ritht here waiting
02 the greatest love of all
03 yesterday once more
04 saving all my love for you
05 endless love
06 making love out of nothing at all
07 i’ve never been to me
08 moonlight flower
09 you’re my everything
10 one more night
11 you needed me
12 rains & tears
13 don’t cry for me argentina
14 tell laure i love her
15 young love
16 i don’t like to sleep alone

第三辑
01 sound of silence
02 yesterday
03 inside of my guitar
04 500 miles
05 sa tears go by
06 the end of the world
07 and i love you so
08 sunshine on my shoulders
09 all i have to do is dream
10 evergreen tree
11 morning has broken
12 paloma blanca
13 don’t expect me to be your friend
14 cotton fields
15 rhineston cowboy
16 nobody’s child

第四辑
01 moon river
02 love is blue
03 diana
04 love me tender
05 never on sunday
06 on!carol
07 frankie
08 tea for two
09 sad movies
10 rhythm of the rain
11 hey paula
12 i went to your wedding
13 run away
14 kiss me honey,honey kiss me
15 auld lang syne
16 i’ll never dance again

第五辑
01 tonight i celebrate my love
02 stay awhile
03 love story
04 the way we were
05 imaging
06 holiday
07 if
08 angel of the morning
09 that’s what friends are for
10 there’s a kind of hush
11 san francisco
12 he ain’t heavy,he’s my brothers
13 rose garden
14 i started a joke
15 help me make it through the night
16 mandy

 
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