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日志


9月23日

位移

这里快就搬到这了,新址:http://blog.sina.com.cn/u/1252171673
9月20日

关于两句话

人的一生是由两条路组成:一条是爱和痛苦;
            一条是疯狂和毁灭。
世界上只有两种悲剧:一种是得不到所追求的;
          一种是得到了不追求的。

要听话?

永生不能回归的那个结啊
我是你天生的爸爸
看那远方的彩虹多美啊
她是你天生的妈妈
咱们走吧咱们走吧
去寻找
美丽的
 
9月18日

马丁和Martin吉他

马丁和Martin吉他介绍

 

 

 

马丁的历史
马丁公司的创始者 Christian Fredrick Martin1796 年生于德国的易北河畔。父亲是木匠。在当时,吉它还没有被人们承认。其父因出售自制的手工吉它,得罪了当地的提琴制造商。(可能是当时的提琴制造者已形成了一个艺人阶层,而作为木匠的大马丁仅仅是平民的缘故。)于 1807 年,其父被勒令停业。
     

      
在掌握吉它制作的初步知识之后,小马丁来到音乐之都维也纳,成为制作小提琴及吉它的名匠──老约翰的入室弟子。(顺便提一句,舒伯特很喜欢用老约翰制作的提琴。)在维也纳结婚后,小马丁回到故乡,取得了正式的吉它制造的许可。为了摆脱干扰,后又移居到美国。因为最早的马丁吉它上有“EST.1833”的字样,所以人们普遍认为,他移居到美国的时间是 1833 年。


        
第二年(即 1834 年),在纽约哈得逊街 6 号,开办了他的第一家吉它店。但纽约处于急剧的城市化进程中,为了寻求更稳定的生活环境,于 1839 年,经友人推荐,又移居到宾西法尼亚州。他在这里生产的吉它,由 John Cooper 执教的吉它教室替其销售。这一时期的作品与老约翰的酷似,比如,类似与 Fender 的单排卷弦器,可调节琴颈角度的调节器。从 40 50 年代,马丁主要致力于琴腔的内部设计。他在表板内侧添加了 X 型力木,这比以往的扇型设计更具强度。


        
X 型设计研究告一段落的 1856 年,一个姓 Gibson 的男孩在纽约出生了。当时的马丁吉它已基本上定型了。完成了这些伟大成就的马丁一世,于 1873 年,与世长辞,接任他的是外甥 C.F Martin Jr。因多病,马丁二世也于 1888 83 岁时去世,他的儿子 Frenk.Henry.Martin 继承了他们的遗愿。而比马丁一世晚大约 60 年之后的 1894 年,作为鞋店职员的 Gibson 才开始转向乐器制作。
     

      
马丁琴的型号,多是以罗马字或数字来表示。1850 年生产的系列是用 32-1/221 这四种数字表示的。1854 年,琴的尺寸开始统一。增添了 0 以及更低的 543 型号,1877 年,才出现 00 型。直至不久前,我还认为 0 是与 D 对应的罗马字 O,阅读了相关的书籍后,才知道应是数字 0


      
型号设定的过程是从 1856 年的 172023 开始,至打印琴身号的 1898 年出现的五种型号(1718212840)。1890 年,琴桥也改进成以红木和象牙为材料的长方形。进入 20 世纪后的 1904 年,试制成功可以说是完美设计的 45 型,1904 年,正式向外界推出 0-4500-45。采用钢弦的 1920 年,琴颈的材料由杉木改为红木,为了增加强度,还掺入适当乌木。34 年,又试图加入 T 形铁(横截面为 T 形)。全世界都陷于战争的恐慌中,马丁在艰苦的环境下仍坚持着对钢弦的研究。由于钢弦的拉力强,对琴桥进行了改进,在原来长方形的基础上,中部又作了加宽。并在此时,喷漆也最终定型下来。同年,应班卓琴演奏家贝利.维可多的请求,制作了第一把 14 品的吉它。为了适合班卓演奏者的习惯,琴头是模仿班卓设计的,并比一般的吉它多出两品。也是在同年,对 000 型重新设计,并于 33 年制成了 14 品的 OMorchestral model)型。原 000 型的琴颈长度为 632.5mm,而改造后的 OM 型为 645.2mm。由于当时的生产数量很少,OM 现已成为珍藏版。

也许,在时间的叙述上有些反复,但值得一提的是,1916 年的一项产品对今日的吉它产生了重大影响。当时,马丁为纽约的一家琴行生产系列吉它,听取琴行的亨利的建议,开始为歌手专门设计大琴体的吉它。因为琴体前所未有的大,所以以英国战舰命名,被简称为 D 型。后生产出了以云杉、红木为琴身,12 品的 111222333型。但实际上,1931 年,公司才开始生产马丁牌的 12 品琴,当时的 D-1 D-2 型即后来的 D-18 D-28 的前身。D 型几乎已成为吉它的代名词,琴身的形状也成为了木吉它的标准。

      
在老的 D-28 型号中,有种被称为海林波(译音)的吉它过特殊处理。琴身边缘的内部经过专门的装饰。46 年,海林波终止生产前后,D-28 中又出现力木形装,里板加上中心线装饰等变化,受到顾客们的欢迎。

以马丁吉它为代表的老牌吉它,由于年代和式样的差别,在价格方面有很大差异。马丁吉它中,到 69 年为止,以巴西利亚玫瑰木为材料,型号在 28 以上的吉它,与 70 年之后,以印地安玫瑰木为材料的吉它,即使在相同的型号之间也存在着明显差异。巴西--为了保护国内的木材加工业,命令禁止原木的出口。因此,原本依靠巴西原木的马丁公司不得不改用印地安玫瑰木。马丁产品中,68 年再生产的 D-45 与生产到 69 年为止的 D-41 都是以巴西利亚玫瑰木为材料,但生产期很短,生产数量也极为有限(D-45 大约 230 把,D-41 大约 50 把)。到 69 年为止,停止生产的还有 D-35D-28D-21 等。
40
年代的 D-28 在战后生产数量减少,并加之以式样上的细小变更,现在,仍保留有各种样式。42 年,使用被称为“sloted diamond”的商标和后开放式卷弦器。44 年,由于使用高强度弦的人数增多,用现在的内部设计生产了 12 把班卓琴。45 年,商标变成圆形设计。46 年,演变成现在的样子。

每一种的型号还向下分为很多型号,分类也基本是按照12/14品、共鸣箱的尺寸形状以及琴颈的形状等标准划分的。如果大家还想看更详细的,还是去马丁的主页看吧!

9月9日

老师好!

     明天就是教师节了,每到这个时侯我都会想起一些曾经给我在人生路上指明方向的人,
  他(她)们都是我人生路上的恩师,永远感激不尽。
      在此我会默默为他(她)们祈祷!
9月3日

梦想照进现实

   
后方知酒浓,
   
过方知情重.
  生命中的很多事,
你错过了一小时,很可能就错过一生了!
  <是这样的吗? 是的! >
8月29日

美国乡村音乐

美国乡村音乐
1920年代:乡村音乐的诞生
Jimmie Rodgers的混合音乐风格,Carter家族的坚持传统的风格,Vernon Dalhart的流行乐风格。界于这些之间,他们勾画出了美国独有的音乐文化乡村音乐的草图。
  他们的才能得助于当时的时代气候:如若大量的无线电和录音产品被弃之一边,美国风格的音乐就会被禁固起来,得不到传播,那么乡村音乐也是无法在1920年代被创造出来的。
  Dalhart也许已为大多数人所遗忘,但他却是乡村音乐的第一位大明星。出生于德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他,在1910年来到了纽约,找到了一份在葬礼上唱歌的工作。然后,他参加了轻歌剧的表演。他的录音生涯开始与1924年他的"囚徒之歌"("The Prisoner’s Song")及其反面的"97遗骸"("The Wreck of the Old 97")的发售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌曲,赢得了大家的欢迎,并获得了他在乡村音乐中的首个百万销量。
  为了寻求更大的成功,录音公司开始向南部派出星探。Victor录音公司的Ralph Peer发现了JimmyRodgers和Carter家族,在1927年分别为他们在Bristol和Va录了音。"这些录音在乡村音乐历史上独具重要性。"资深乡村艺人Johnny Cash这样说。
  Rodgers和Carter家包括了A. P. ,拥有纯真音色的妻子Sara,以及吉他高手 Maybelle(Sara的堂妹), 在形成两种不同风格音乐传统上,他们起到了非常重要的作用。
  Rodgers结合了蓝调(Blues)、白人山区歌谣(Yodels)、民谣(Fulk Tunes)的风格来演唱关于游荡者和码头工人。而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家 庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风。Maybelle的"Carter Lick"成为了乡村乐历史上最有影响力的作品。
  Rodgers在他的年代颇为流行。当结核病使他虚弱,他却始终不愿放慢疯狂出片的速度。他对妻子说,"我想要穿着我的鞋死去。"
对于大多数象Carter家族的艺人,演唱只是业余的。在录音间隙,Sara说,"我们会回家种棉花。"为了省钱,A. P. 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、一句承诺词"节目保证精彩",然后下面是许多横线,用来填写演出的日期和地点。
  Dalhart的知名度日渐衰落。40年代,他在Conn.的Bridgeport的一家宾馆做夜间服务生,直到1948年过世。
  任何关于90年代的乡村音乐的探讨都必须从Garth Brooks开始,他是乡村音乐有史以来专辑最畅销的艺人,而且举办过那种带有夸张的摇滚风格的演唱会。
Garth提及地受到影响的艺人有George Jones,流行歌手James Taylor,以及颇具魅力的摇滚乐队Kiss,这使他的乡村音乐站产出从未有过的精巧,流行。而有一些乡村艺人,象Reba McEntire和Brooks&Dunn,也跟着把他们自己的演出舞台转版得绚丽复杂。
  Reba曾是个竞技歌手,她的天才超越了她那个时代的所有女艺人。她拥有的一系列畅销金曲,为她在商业运作中牢牢地确立了自己的地位。
Alan Jackson则与Garth Brooks形成了鲜明的对比,他是一个新传统主义者(80年代的乡村音乐主流风格),他收集过Hank Williams的小刀,一把Hank的旧吉 他,当然还继承了他的歌曲风格那种简朴但不失真挚的感觉。
90年代的人们亦是听着摇滚乐成长起来的第一代,这自然影响到了乡村乐。今天的乡村电台交替播放着传统的乡村歌曲以及那些受益于比the Carrers乐队大的多的现代乡村音乐。
  这十年被认为是乡村乐的另一个发展高潮,但是不象80年代的电影《都市牛仔》(Urban Cowboy)那样风靡一时。90年代的乡村乐似乎是稳步发展。当摇滚乐已经侵占了大多数的电台时,乡村电台却联合起来,坚守自己的阵地,使其成为全美最大规模的电台形式。根据乡村音乐协会的最新统计,目前全美全日放送的乡村音乐电台有2,105家。285家电台,其间会穿插播放体育和访谈。

乡村歌手代表人物简介
著名的乡村歌手

约翰.丹佛(John Denver)
肯尼.罗杰斯(Kenny Rogers)
乔治.斯雀特(George str
ait)
文斯.基尔(Vince Gill)
加思.布鲁克斯(Garth Brooks)
仙妮亚.唐恩(Shania Twain)

约翰·丹佛 John Denver
  丹佛的原名为小亨利·约翰·得奇道夫,于1943年12月31日出生于新墨西哥州的劳斯威尔。在他8岁时祖母给了他一只1910年制造的吉布森吉他,他玩得很好,在上了德克萨斯技术学院学建筑以后,丹佛到了洛杉机开始从事音乐。
  在一次查得·米切尔·崔奥小组的招聘中,他去试唱,并在250名申报者中被选中。他在这个小组中呆了将近4年。1969年他作为独唱歌手与RCA唱片公司签约,发行了专辑《有根有据》。专辑中的一支歌《喷气式飞机》成了彼得、保尔和玛丽这些民歌手们的保留节目,并在1969年年底荣登Bill
board单曲排行榜的榜首。
  1971年丹佛以《诗歌、祈祷与允诺》这张专辑第一次在最流行40首歌曲榜上榜,名列第15,在这之前,他还出过两个专辑:《带我到明天》和《这是谁的花园》。《带我回家,乡间大道》是一首轰动一时的歌,这是丹佛和比尔·丹劳夫和塔贝·纳维特合写的。这张唱片销售百万张,丹佛第一次挤身乡村歌曲排行榜(第50)和流行歌曲排行榜(第2)。在接着的一张专辑《高高的落基山》中,丹佛演唱又有改进,获得1972年排行榜的第4,其中的题名曲在流行歌曲榜上排名第9,赢得在流行音乐王国中的一席之地。
  70年代中期是丹佛的一次突破。开头是一首流行歌曲的榜首歌《阳光洒在我肩上》,这首歌很快成为他的代表作。1974年年中的一张专辑《又回到家》也荣登榜首,其中主要的一支歌《安妮之歌》进入最流行歌曲100首,并获得首位,这张专辑的题名曲也获取了乡村音乐排行榜的首席。
  这种势头延续到1975年,影碟《约翰·丹佛之夜》赢得了乡村和摇滚双第一的成绩。而此后的《谢谢上帝,我是一个乡村男孩》、《我很抱歉》、《卡里索》,也获得流行歌曲排行榜的一些佳绩。
  他的频繁活动又转到电视娱乐界,他在74年和75年主持了“约翰·丹佛专场”,并在 75年的节目获得最佳音乐专场艾米奖,77年,丹佛又成功地打入电影界,在《啊,上帝!》一片中与乔治·布恩斯演对手戏。
  丹佛除了唱歌还积极参加社会工作和环保事业,他加入了“地球之友”、“世界野生动物基金会”和“饥饿者工程”等组织,并参加了纪录片《约翰·丹佛之阿拉斯加:美国孩子》的拍摄,有时还会在美国国会唱一支关于环境保护的歌:《走向荒野》。
  1975年以后,丹佛在单张排行榜上名次下降,而他的专辑继续走红:从1971年到1982年在最流行40首歌曲榜上,他的歌曲总共上榜15次。
  在80年代,丹佛在乡村歌曲排行榜上比在流行歌曲排行榜上更为成功,他的一些主要唱片是与别人合作的:和歌剧明星普拉多. 多明戈合作了《也许是爱》,是1982年流行歌曲排行榜上的第59名;和艾米罗·哈瑞斯合作了《一望无际的蒙塔那天空》,获得1983年乡村歌曲排行榜的第14名;和尼迪·格瑞迪·得特乐队合作了《于是就这样了》,是1989年乡村歌曲榜的第14名。
  约翰·丹佛至今已获得21次金唱片奖和4 次白金唱片奖,他也是中国观众最为熟悉的美国乡村歌手之一。1997年10月他在一次飞行中不幸坠机遇难。

肯尼.罗杰斯(Kenny Rogers)
肯尼·罗杰斯,1938年8月21日出生于得克萨斯州的休斯顿。在上高中时,他便学会了吉他和小提琴,并在一支叫"学者"(The scholars)的山区摇滚乐队里演奏。1966年,他自己组建了一支名叫首版"(First Edition)的乐队,1972年乐队解散。1976年,罗杰斯从偏向"嬉皮式"的风格走向平稳的乡村音乐道路,成为一名乡村音乐的改良者。他将大量的流行音乐元素融入乡村音乐之中,使两者得到完美的结合。80年代末到90年代初期间,罗杰斯一直忙于慈善事业、音乐会、电视节目、电影、摄影和他的快餐连锁店等事务。
肯尼·罗杰斯的嗓音浑厚,表情洒脱,他爱唱节奏轻快自由、略带叙述性的歌曲,有时还将乡村音乐和城市温和摇滚融合在一起。代表作品有:《露西尔》(Lucille,1977)、《女士》(Lady,1980)、《疯狂》(Crazy,1983)等。

乔治.斯雀特(George strait)
乔治·斯雀特于1952年5月18日出生于德克萨斯州的普迪特(Poteet),是80年代最有影响的乡村歌手之一。
斯雀特从小在父亲的牧场里长大,有时帮父亲做些传篱笆、放牲口等工作。十几岁时,他就开始玩音乐。1971年,斯雀特应征入伍,1973年驻扎在夏威夷。基地司令员想建立一支军队乡村乐队,这件事吸引了斯雀特,他买了一把便宜的吉他,开始模仿汉克·威廉姆斯的唱片,并给乐队起了个名字叫"浪漫乡村乐队"(Rambling Country),常在营地外进行演出。
1975年他回到家乡,为了满足父亲的期望,进了"西南德克萨斯州综合大学;(Sounthwest Tesxas university),在攻读农学学位的同时,他组织了一支乐队。1979年,他在MCA唱片公司录制了他的第一张专辑。此后,斯雀特长期占据排榜上的高位,将近30次荣登榜首。到了90年代,许多歌手(包括加思·布鲁克斯)都把他当作榜样。斯雀特不愿露面,比其他著名歌手接受采访要少得多,但在1992年,他参加了电影《纯乡村》(Pure Country)的演出,这部电影中的四首歌曲上榜,使斯雀特站到了乡村乐坛的前列。
   斯雀特成了乡村音乐中的焦点人物。他的事业仍在不断地发展,但他现在每年只花半年的时间去录制唱片和巡回演出,而其余的时间他则隐居在德克萨斯的家乡,骑马、爬山、和家人共度美好时光。

文斯.基尔(Vince Gill)
文斯·基尔,1957年4月12日出生于奥克拉荷马州的诺曼(Norman),原名文斯·格兰特·基尔(Vince Grant Gill)。他的父亲是一名联邦法官,会弹班卓琴。基尔10岁开始学习吉他,上中学时就参加过当地一支叫"山雾"(Mountain Smoke)的乡村摇滚乐队。中学毕业后,他得到高尔夫运动员奖学金,到肯德基州的路易斯维尔(Louisville)上大学,很快便参加了一支叫"南方联盟"的乐队。此时他除了会弹奏吉他外,还会演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。
  1979年,基尔来到纳什维尔并很快的成了音乐节上的红人。1984年,他的歌曲第一次进入乡村歌曲排行榜前40 名。此后,他的歌曲不断地在排行榜上取得佳绩。
  进入90 年代,基尔留下了辉煌的足迹,除了录制唱片外,他还是音乐会上的十大明星之一,两次获得乡村音乐协会的最佳艺人奖。他说:"我希望有人记住我,我曾经关心过乡村音乐的完整性。我也喜欢当演员、当作曲家、做事业。同样,我关心历史,它从什么地方开始,他往哪儿发展。"
文斯·基尔的代表性专辑有:《我仍崇拜你》;1988年与Capitol唱片公司签约,年底,他的首张专辑制作完成,于1989年出版。

加思.布鲁克斯(Garth Brooks)
布鲁克斯踏上歌坛两年,便成为大红大紫的乡村歌星。在1991年第25届乡村音乐颁奖大会上,他囊括了四项大奖。继而又被评为1992年最佳乡村歌手和"越界"获得了最佳流行歌手,同时获这两项殊荣的歌手是史无前例的。
  加思·布鲁克斯的代表性专辑有:《加思·布鲁克斯》(1989)、《没有遮拦》(No fences,1990)、《徒劳》(Ropin’ the wind,1991)、《狩猎》(The chase,1992)、《碎片》(In Pieces,1993)、《精选》(The Hits,1994)、《新马》(Fresh horses,1995)。

仙妮亚.唐恩(Shania Twain)
仙妮亚·唐恩,1965年8月28日出生于加拿大的安大略省,是90年代中期继加思·布鲁克斯之后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手。唐恩从小学习吉他、学习创作和演唱,早期,她在各地的酒吧、俱乐部演出,偶尔也出现在地方电台。1993年推出首张专辑《仙妮亚·唐恩》,1996年以一首《我的男人》(Any man of mine)获得格莱美最佳乡村女歌手奖。
  虽然唐恩取得了卓越的成绩,但是因为她的音乐中硬摇滚风格的加入,同时也因她在MTV中大胆的性感出境,经常遭来评论界的冷眼。作为一名乡村歌手,唐恩是第一个以性感取得成功的典范。
  仙妮亚·唐恩的代表歌曲有:《是什么让你说起那些》(What Made You Say That,1993)、《我的男人》(Any Man Of Mine,1996)、《你是我的唯一》(You’ar Still The One,1999 

[乡村音乐]永恒经典——美国乡村音乐(五张专辑)
 
美国乡村音乐(永恒经典) 五张专辑,其中几乎囊括了美国乡村音乐八十多年发展史中所有经典的,极具代表性的作品。

第一辑
01 sealed with a kiss
02 great pretender
03 unchained melody
04 tennesse waltz
05 the wedding
06 changing partners
07 are you lonesome tonight
08 tammy
09 the last waltz
10 kiss me goodbye
11 all kind of my everything
12 let it be
13 and i love her
14 hey jude
15 summer holiday
16 to sir with love

第二辑
01 ritht here waiting
02 the greatest love of all
03 yesterday once more
04 saving all my love for you
05 endless love
06 making love out of nothing at all
07 i’ve never been to me
08 moonlight flower
09 you’re my everything
10 one more night
11 you needed me
12 rains & tears
13 don’t cry for me argentina
14 tell laure i love her
15 young love
16 i don’t like to sleep alone

第三辑
01 sound of silence
02 yesterday
03 inside of my guitar
04 500 miles
05 sa tears go by
06 the end of the world
07 and i love you so
08 sunshine on my shoulders
09 all i have to do is dream
10 evergreen tree
11 morning has broken
12 paloma blanca
13 don’t expect me to be your friend
14 cotton fields
15 rhineston cowboy
16 nobody’s child

第四辑
01 moon river
02 love is blue
03 diana
04 love me tender
05 never on sunday
06 on!carol
07 frankie
08 tea for two
09 sad movies
10 rhythm of the rain
11 hey paula
12 i went to your wedding
13 run away
14 kiss me honey,honey kiss me
15 auld lang syne
16 i’ll never dance again

第五辑
01 tonight i celebrate my love
02 stay awhile
03 love story
04 the way we were
05 imaging
06 holiday
07 if
08 angel of the morning
09 that’s what friends are for
10 there’s a kind of hush
11 san francisco
12 he ain’t heavy,he’s my brothers
13 rose garden
14 i started a joke
15 help me make it through the night
16 mandy

8月28日

左小祖咒___<<美国>>

中文名称:美国
资源类型:MP3!
发行时间:2006年04月01日
专辑歌手
左小祖咒
地区:大陆
语言:普通话
简介
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专辑名称:美国
演唱歌手:左小祖咒
唱片公司:北京北影录音录像出版社
发行时间:2006年04月01日
专辑语种:国语专辑1CD
音频码率:CBR 192k

专辑介绍∶

  经过三百一十天的考验,左小祖咒毅然又出版了一张新专辑,《美国》。实在不可思议,当一拨拨我们当年曾经极度看好的年轻乐队相继出现表达力和剖析度严重的虚弱与衰竭时,一个上世纪中期出道的中生代音乐家却依然保持着昂扬的斗志和敏捷的时速。而更让我们印象深刻的是,他每一次新的出击都会给我们制造一股强大的压力:


  他为什么不是我们上一次认识的那个人了?


  在中国的当代,一位艺术家想获得人们的尊敬似乎极为方便。但在全世界的无数个世纪里,这种被尊敬的标准会提高几倍乃至几十倍的难度。一个不思进取的歌手如果对音乐没有感情,那么他(她)对自己命运的改变也是没有任何搏斗欲望的。对一张专辑的命运来说,改变可以通过多种多样的方法实现:风格、歌词、旋律、唱腔、配器、编曲、定位、包装、宣传、意识……这些都是外部的,一个创作群体的综合素质完全可以把这些琐碎的工作搞定。但有一点是最难的,那就是心境上的变迁。一个歌手或音乐家可能要花十年甚至几十年的时间,才能完成最后一项指标的改造。那深不可测得难以揣摩的心境,等待我们的究竟是深海还是深渊?


  综观左小祖咒十数年的艺术生涯,我们会情不自禁的陷入到一些因数字而制造的障碍与困扰中。四年半前,左小祖咒果断的收敛了乐队的旗帜,开始跑单帮。一年前,他又收敛了怒火的温度,语重心长的沙漠恋曲。现在,他继续在收敛爆发的表情,甚至连思想的脆骨都抽掉了。人们不知该用怎样的心情来面对左小祖咒无休无止的一次次改头换面——这一次,是电影配乐唱片。为了弥补人们对他音乐质感辨认上的落差,他老谋深算的同时扔出了一个滚烫的山芋:一张将NO和左小祖咒十年黄金岁月一网打尽的影碟(在内页一段关于这张碟片的推销词上,他甚至用了“混乱”这两个字)。CD+DVD!他又一次冲到了混乱的中国唱片出版业的前沿,不错,他的确在脚踏实地的走着一条国际化路线。艺高,才有胆大的本钱;胆大,才有妄为的底气。


  《美国》的封面再次让人头晕,你根本无从下手去理解这张专辑的基调。晦涩难懂,但这也正是咀嚼左小祖咒良好品质的乐趣与突破口。如果你看到了《云的南方》的剧照,你会觉得,《我不能悲伤的坐在你身旁》唱片封面的景致与气氛其实更吻合《美国》。这张唱片继续在执行左小祖咒多年前就制定了的一个原则:每张专辑封面都使用一位中国艺术家的作品,这一次,是黑龙江伊春着名艺术家王迈九十年代中期一次行为艺术的定妆照《国际飞行》。我在幻想,等到有一天左小祖咒宣布从此彻底退出中国流行乐坛,那他还可以做一个别开生面的总结报告会:把他出版过所有专辑的封面都裱成巨大的招贴画挂出来,大家可以举手表决:


  那到底是一个歌手吟唱生涯的凯旋史,还是一个民族疯狂艺术的长征史?左小祖咒一直在从事着这样一种职业:籍由一个摇滚艺人或流行歌手的身份,去一步步的向摇滚乐迷引荐我们国家其他艺术领域的代表文化。


  《美国》是电影作品选编,在中国,鲜少有摇滚音乐家为电影配乐,因为两个行业之间几乎从没有过任何接触。这是两种从业者受困于各自狭隘眼界的结果,更是一个国家对大众艺术体系按劳分配划分档次的功劳。但在西方,音乐家与电影的合作却是非常普通的事。Pink Floyd配乐的《更多》(1969年)、布鲁斯歌手Taj Mahal配乐的《儿子归家时》(1972年)、世界民族音乐保护工作者Peter Gabriel配乐的《基督最后的诱惑》(1988年)、乡谣诗人Neil Young配乐的《死人》(1996年)、当代爵士小号手Wynton Marsalis配乐的《杰克·约翰逊的崛起和陨落》(2004年),已成为每个时代精神颠峰的招牌。站在一个畸形的洞前,左小祖咒决定打破这种陈规和僵局。


  我们为什么会如此害怕一个噪音美学改革家在突如其来的一个薄雾绵绵的清晨开始“修心养性”呢?因为我们长期的对改变不抱任何幻想。


  在《美国》的45分17秒里,除了一首歌《乌兰巴托的夜》是贾樟柯电影《世界》的主题曲,其余的都是朱文电影《云的南方》的配乐。在大部分没有歌词的时间里,我们无法避过的要面对一个陌生的、几近没有思想的左小祖咒。如果了解了这部电影的主题和故事,我们也许就能明白左小祖咒为什么会如此深情的投入到这场配乐的创作中,我们还有可能获悉,在中国,大概没有一位音乐人会比他更有资本去做这件事。左小祖咒负责了整张专辑几乎所有的作曲。第一首就是《云的南方》同名主题曲。踌躇交集的丝弦,隐约可见那段乌云密布的时光。一把小提琴忽然从那片黑幕中闪现了。这把小提琴的主人叫盛中国,引用左小祖咒的话说,他是我们父母那代人的偶像。从那个世纪一个个十字路口拐弯处走来的音乐人,有一天,相约共同拉开琴弓,在随风而逝的琴声里,一起缅忆远方的养育之恩。这是两代人的心愿,更是不同时代观点的交锋。在莫扎特诞辰两百五十周年之际,盛中国的琴声在中国大地的再一次滑动,似乎是对一个国家的命运一次最深情的抚摸和追问。盛中国琴弦的华彩,曾经陪伴了中国一段段最难忘的蹉跎岁月。他的琴弦也成为了这一节节时光的神经。1976年以后,他更以惊人的毅力努力追回失去的岁月,每年都在世界各地举行一百多场音乐会。此刻,他的琴声已前所未有的平静并从容。他与左小祖咒这次奇迹性的合作,注定要成为中国现代音乐的一段经典历史。


  《在林中飞过》是左小祖咒将整张专辑中唯一一首独立编曲权拱手让人的作品,编曲者是陈伟伦。这是左小祖咒发现的一个新人,他和左小祖咒还一起完成了专辑一半分量的编曲。他很可能在日后会频频出现在左小祖咒的作品中。这首曲子一响起,我脑中就浮现出十三年前的一个画面,那产生于美国着名哥特朋克乐团The Misfits主唱Glenn Danzig于1993年创作的一张23分45秒的奇特专辑《Black Aria》。他的灵感来源于圣经里的一段故事,讲述的是天堂里一群反叛天使与天庭作战的经过。反叛的挽歌和端庄的撤退并不是矛盾的,一个人被击败后,不一定非要哭泣。一首序曲展开了,不一定非要渴求。


  《乌兰巴托的夜》原是一首蒙古最悠久的民歌,贾樟柯和左小祖咒这两位七零代艺术家共同完成了它的改造与新生。在《世界》的电影院里,人们听到的是女主角赵涛甜美的版本,在《美国》的视听室里,我们感受的是左小祖咒如老牧民般憨直宽广的低吟。在马蹄湮灭寂静如画的夜色里,这位年轻而又沧桑的民歌手不顾一切的唱起来了,可能是憋了很久的缘故,他的歌声哽咽得几乎都已走调了。但正是在毫无修饰的那一刻,真挚才开始了疯狂的奔跑。


  在《你的箫声 你的身影》和《醇厚之心 云的南方》里,陈伟伦和左小祖咒进行了对一段边寨传说的采风。陈伟伦对民间音乐的理解和重塑力,似乎比专辑里另一位重要编曲者郭大纲更柔韧,更入性。张玮玮多种乐器演奏的绝技接连上场:箫、口弦、弹拨尔、曼陀林、手风琴。紧连着的《相信我 没错的》和《512厂》是郭大纲与左小祖咒的合作。与前者晶莹短促相对的是,后者尖利而突兀,左小祖咒抡起的那把小提琴再度恢复了他最初的野性,这首冰凌一般的《512厂》构成了整张专辑中一个重要的分水岭。《一颗心 云的南方》主要用钢琴独奏来表现,徐桐采用的是回忆式的演奏。简约的线条又不至于萧条,豁达的胸膛中,放逐的一直是静如湖水般的沉着。《农夫的天空》的名字平静里蕴藏着一股因平凡而巨大的力量,在张玮玮手风琴的带领下,雨晴把电吉他的音色调得极为明净,让人看到了一片雨后的天空,这种豁然开朗为《美国》留下了一次难忘的洗礼。《薄雾》里藏着的是一个个悬而未决的故事,在雾气的回荡中,驻耳聆听,就隐约听到了颤音琴的密谈。


  在专辑快要进入尾声时,《我的天啊 云的南方》显露了明媚的云南风光。云南少数民族的女声童唱将专辑的基调及时的调向了明亮。《超强薄荷 云的南方》用名奇特,在这首近八分钟的作品中,左小祖咒亮出了他这次远行最大的野心。盛中国的小提琴开路,张玮玮的箫、手风琴和打击乐、郭大纲的键盘、雨晴的电吉他、少数民族的女童合唱在陈伟伦密不透风的编曲中织成了一片悲欢离合的云海。


  当左小祖咒粗糙如峭壁般的唱腔带出《泸沽湖情歌》奔腾的旋律时,整齐而荒凉的鼓声又响起了,余伟民多种非洲鼓和新疆鼓(甚至包括金属椅子)的音色制造了一场山峦上的追逐,扎西卓玛的合音则增添了空旷的壮美。这是《感激》的意犹未尽。但这不是结尾曲,《拿走的云》在肃穆的大提琴声中嘎然而止,然后将《美国》的门轻轻合上。


  这是一张能够让某些人哭出声的唱片。


  这并不是一张音乐家齐赴云南采风创作的专辑,但它可以献给每一个在云的南方生活的人。原来,我们根本不需要把自己的那点痛苦夸大其词,也依然可以在一颗顺水漂来的种子里辨认出我们生命中一团团沉默而鲜艳的焰火。


  “只能献身,不能亵渎。” 把《云的南方》的电影简介略微改动一下,就变成了这样:三百一十天后,他又走了出来,跟朋友们说好的时间也到了,为了让他们放心,他平生第一次选择了出版电影配乐专辑,回到了原来的生活中。


专辑曲目

01 云的南方
02 在林中飞过
03 乌兰巴托的夜
04 你的萧声 你的身影
05 醇厚之心/云的南方
06 相信我 没错的
07 512厂
08一颗心//云的南方
09 农夫的天空
10 薄雾
11 我的天啊/云的南方
12 超强薄荷/云的南方
13 泸沽湖情歌
14 拿走的云

<<雨吁>>这张专辑

中文名称:雨吁

发行时间:2006年08月08日
专辑歌手:
窦唯
     译乐队
地区:大陆
语言:普通话
简介:
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专辑介绍: 

《雨吁》之后再未开唱
  
   即将出炉的《雨吁》共收录了12首曲目,分别是《静安》、《引》、《禧晤》、《乱战国》、《语虚何以言知》、《雨吁》、《天水》、《山秀谷》、《郑公》、《喜调》、《安》、《尾声再》,光看这些曲名就能猜出整张专辑的古意。在这张灌录于2000年的专辑中窦唯还是以人声来演绎,此后就走向了纯音乐的道路,所以这也是至今窦唯最后一张有歌词的专辑,由于当年他与滚石魔岩产生分歧,这张唱片在录制完成后并没能最终出版。
  
   上海音像相关负责人程华奎告诉记者,窦唯本人非常希望能促成《雨吁》的正式发行,“他曾说过,这是自己一生中比较重要的专辑,因此这次后期合成他也特别谨慎,花了两三个月重新制作。”程先生向记者透露,专辑中的歌词非常晦涩,采用的都是古字,有些甚至在电脑字库中根本找不到,可窦唯一直坚持要以原文再现,“最后,根据编辑审核的要求,我们达成协议,在不改变原音的情况下,必须要使用字库中有的字,否则就不行,毕竟唱片发行还是必须遵守出版方面的规定。”
  
   清楚的字模糊的义
  
   窦唯的歌词究竟有多晦涩?记者在网上看到,一批窦唯忠实的歌迷曾通过各种渠道拿到了部分流传出的歌词,例如在歌曲《禧晤》中,窦唯的作词是:川祲枉耀焘障雾荆途,断尽误叙窳书,呗嗔章癔趣谩皈琭……乍一看,以为是翻到了“天书”,有网友戏称,必须拿着《康熙字典》才能读全《雨吁》。对此,程先生表示,这是窦唯的坚持,也是他的特色,与其说是很清楚的歌词,不如说是很清楚的字,很模糊的义,窦唯感兴趣的是这些汉字四声的变化和它们之间不同搭配组合产生的音义变化。
  
   记者了解到,六年前在《雨吁》进入最后录制阶段时,曾有记者问窦唯,为何取名“雨吁”,他曾说:“因为觉得‘雨’和‘吁’放在一起比较好听。”而对记者追问“为何要用如此晦涩的文字”,他说:“为什么所谓歌就要在歌里面明确地说出个意思,这是一个套子,我是想要其他的可能。我在写歌词时是先有了发音,再去找一个尽量有意思的字。不是像上下左右这些具象的字,没什么意思。比如,它的意思也就是很简单的意思,小孩也知道。直接地说出意思,太腻了,太多了。意思太多了也就没什么意思了。”由此可见,当时的窦唯已经对歌词的具象表达失去了兴趣,转而寻求缥缈的意境,这或许也是《雨吁》过后,窦唯不再出版人声专辑,转而投向制作纯音乐的原因。
  
   新碟封套简约到家
  
   程先生告诉记者,对于此次《雨吁》的正式发行,窦唯极度重视,自己设计了唱片封套———一个光盘式样,“和现在很多CD不同,窦唯对唱片封套设计追求简单化,原本交来的设计稿甚至是素色的,我们和他商量了半天才重新加了一些蓝色,增加层次感,他很坚持,自己设计的东西不能随便修改。”据悉,《雨吁》的封套采用了书本式的包装手法,打开来像一本书,与歌词的古雅意境倒也相符。


专辑曲目:

1静安
2引
3禧晤
4乱战国
5语虚何以言知
6雨吁
7天水
8山秀谷
9郑公
10喜调
11乂安
12尾声再


8月24日

流逝

     快到九月了
     天气渐渐没前一阵那么热了
     应该让人感到舒心
     可我的心却每每在这个季节来临时
     有一种说不出的落寞感
      也许我想起了九年前
      那个曾经懵懂铁血的我
      ........
      <告戒自己一定要笑对一切!从我做起!>
8月23日

野孩子___<咒语>

40.49 M
40.49 M

中文名称:咒语
资源类型:MP3!
发行时间:2001年
专辑歌手:
野孩子
地区:大陆
语言:普通话
简介:
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专辑介绍

他们不追逐流行时尚,因为他们知道真正的音乐从不会过时。
他们的乐器大都来自西方,但你可以听出他们的音乐是深深扎根于中国西北的民间音乐。
他们是野孩子,来自中国西北。
野孩子是由索文俊和张佺在1995年成立的。他们都来自甘肃兰州。他们的名字让你想到的是中国西北广阔的土地和当地粗犷的民歌。在西北(包括陕西,甘肃,宁夏,青海和新疆),人们经常在工作,劳动和上路时歌唱。人们大声歌唱,回声四处飘荡。当他们遇见远处的熟人,他们便高声呼叫,打着招呼。学者们相信,西北民歌中宽广高亢的歌声便起源于此。
上述的特征在野孩子早期创作的歌曲"咒语”便显现出来。在这个歌中,张佺高亢的音色为此歌增添了只有在西北民歌中才能找到的色彩。
"我最喜欢西北民歌的朴素和简单”,张佺说"听上去就是人们在给自己唱歌,而不是表演。”
由于出生于一个有着浓郁民间音乐传统的地方,小索和张佺有着对歌唱最本质的爱。
小索曾经在兰州的建筑工地上听过工人们(大部分是民工)唱歌。对他们来说,歌唱作为一种力量支撑着他们艰难的生活。
张佺的童年是在甘肃和青海的农村度过。在那儿,他从土地是劳作的农民那儿学会了唱歌。那些农民用自然的声音歌唱着生活的快乐和忧伤,这深深地影响了张佺关于音乐的理念。
当小索和张佺决定在一起作音乐时,各种来自西北的音乐形式,例如信天游(一种陕北的民歌形式),花儿(一种在甘肃,青海和宁夏非常流行的民歌),还有秦腔(陕西的地方戏曲),都成为他们音乐语言的组成部分。在野孩子的音乐中可以偶尔听到秦腔中常用的"平行四度”。
"西北民歌的影响已经在我的骨头里了”,小索说,"当我随口哼唱的时候,调子总是那儿的。”
在一首叫做"黄河谣”的歌中,小索和张佺唱出了他们对那片土地和黄河的爱。歌中唱到:
黄河的水不停地流
流过了家,流过了兰州
月亮照在铁桥上
我对着黄河唱

每当我醒来的时候
想起了家,想起了兰州
想起路边槐花香
想起我的好姑娘

黄河的水不停地流
流过了家,流过了兰州
流浪的人不停地唱
唱着那黄河谣

1995年,小索和张佺沿着陕西和山西境内的黄河徒步走了一个月。他们和村民在一起,倾听农民和牧人的歌声。7月份,他们去了甘肃的莲花山,参加了一年一度的"花儿会”,一个人们聚集在一起唱"花儿”的节日盛会。人们用不同的方言,用即兴想起的歌词唱着花儿。年轻人互相唱着花儿,唱出对心上人的爱。
小索说:"我们在那儿学会了如何歌唱。”弹着箱琴,小索和张佺开始在一起唱出了他们第一批作品,"弄品”和"离开”。
1996年3月,小索和张佺到了北京。他们有了一个新成员,鼓手高辉,以使他们的音乐增强节奏。当他们发现Conga鼓太异域了,他们尝试了使用腰鼓,一种通常是挂在腰上,由舞者边舞边敲的鼓。他们尝试把两个腰鼓并排放在一起,并将其中一个的一半截去来提高音色。
野孩子很快开始在北京的酒吧里演出,并用他们独特的方式吸引了一些固定的追随者。他们写出了更多的歌,"消失”,"你知道”等等。
他们的一些音乐动机变成了器乐曲,例如"大桥下面”,是在三元桥下面创作出来的。"生活在地下”是关于他们刚来北京时住的地下室。"地铁”的灵感来自于那些在地铁站卖唱的音乐人。
除了写他们自己的歌,他们也改编了一些民歌。其中最受欢迎的是两首维吾尔族民歌"流浪汉”和"青春圆舞曲”。
"流浪汉”原名"Sikenashka”。每一个维族人都会唱。在固定的旋律中,歌者即兴编出新的歌词。维吾尔族人经常整夜整夜不停地歌唱。
在"流浪汉”中,野孩子将传统的歌词与他们自己的歌词融合在一起。"姑娘姑娘,别着急哎,我请个画家画下你。把你画在那吉它上哎,拥抱着吉它我拥抱着你”… … "人说北京的马路宽,半个小时我到对面,人说北京的姑娘好,可是我没有户口还是个穷光蛋。”
"青春圆舞曲”也是一首著名的维吾尔族民歌,由民间音乐家王洛宾(1913-1996)传播到全国各地。
"太阳下山明天依然爬上来,花儿谢了明天还是一样地开,我的青春一去不复返,我的青春小鸟一样不回来。”
在野孩子的"青春圆舞曲”中,旋律背后是强劲的鼓声,不是对已逝去的青春的感伤,而是用音乐和美酒赞美生活。
但是,生活不是一直都美好。有时乐队成员也会感到失落,对未来感到迷茫。"我想知道生活在哪里,太阳下山了,月亮下山了… … 北京,北京,我要去哪里。”这是一首写于1998年名叫"北京”的歌中的一段。
野孩子写了大约30首歌。乐队成员也发展到五个人。除了小索和张佺,还包括张玮(手风琴,小打,和声),李正凯(贝司),和陈志鹏(鼓)。
尽管野孩子曾被伦敦现代艺术学院邀请去演出,但他们还很难说是有名。除了有时去其他城市演出,他们经常在北京三里屯的"河”酒吧和"芥末坊”演出。
张佺说:"我还在寻找了解生活,但我知道我会活着,写歌,唱歌。”

http://www.rivermusic.net/wildchildren/

1 咒语

我看见他们来了
我看见他们走了
我看见他们来了
我看见他们走了

我没有眼睛,我没有地方
我没有翅膀,我没有去向
我没有阳光,我没有理想
我没有衣裳,我没有希望


2 弄品

你们的手里都满下了
把我的姑娘都做着病下了
你们的心里头都黑下了
把我的姑娘都做着病下了


3 走了

山上的花儿,你自己开自己长,你就自己摇晃
路上的人儿,你自己走自己唱,你就自己张望
那些秋天的高粱,爬上山岗那面的火车走向远方
你那善良的姑娘,坐在别人的怀里慢慢把往事埋葬
看看天空没有光亮,看看昨天爱过的故乡
想起妈妈脸上挂满悲伤,明天的路还长

没有人告诉你,你的前方正是那夸父死去的地方
你趁着天黑,他们还没起床,你就走了


4 无花果树(演奏曲)

当一棵无花果树注视着另一棵无花果树时
它就能结出果实了


5 你可知道?

你说那山上的杜鹃花儿红
你可知道,它长了多少年?
你问那大路上骑马(呀)走过的人
趟过的河,它有多少?

你听那飞过的杜鹃鸟儿叫
你可知道,它家在哪里?
你猜那远方背井(呀)离乡的人
走过的路,它有多少?


6 长出来

我们埋在土里的愿望
谁能把它象流水一样地遗忘 谁能
我们藏在心里的种子
谁不说那是年青的血在流淌 谁能

想起远方的时候,你看它就会长出来
豺狼出没的时候,你看它就会长出来
亲人呼唤的时候,你看它就会长出来
不能低头的时候,你看它就会长出来


专辑曲目:

1.咒语
2.弄品
3.走了
4.无花果(演奏曲)
5.你可知道?
6.长出来



8月21日

围城中的人

便
 
 
8月14日

最近参与的一些演出

     什么事都是一个又一个的轮回过程,当面条.玉米.卫生纸.头形.时装.口头禅.音乐被无数人无数代在默默不知疲倦复制着的时候,一小撮爱好即兴,实验,民谣音乐的"牛鬼蛇神"们正在狭小的水泥房里,广阔的田边地头,车厢里.......不卑不亢地忍受着物质上的贫穷在创造着一个又一个的惊喜.
     8.11.晚在北京鼓楼下的疆进酒BAR,正当大小乔演出如火如荼的尾声之时,上来了俩位民谣"剑客",万小利和小河.顿时空气中的声响被他俩创造成了一种和当晚所有歌者都不一样的戏谑式的"牛鞭"味儿,只所以这样形容是因为他们把民谣即兴的如此有力量,有创意感到我的眼福不浅,感到他们的配合是那么的令人叫绝,回味无穷.
  8.12.晚在无名高地BAR民谣集会演出中,有民谣歌手冬子,小娟,周云蓬.万小利,小河和一个老外嘉宾,还是小河那股"味儿"让我感到欣慰,因为他和11晚的即兴又不一样了.
   我在想,那俩晚值得我回味的是这俩个字_______创新
8月9日

午夜狂奔

疾驰的长龙引领着我的体
在这漆黑的夜不停的向前
慕然回首我的生命
已消费三十五个春夏秋冬
梦啊
我的引
情啊
我的肝
为了你们我魂不守舍
狂奔在这午夜的永生里
      <7.27. 23:10.在路上>
8月3日

卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭!

  青春应该是怎样的?
  最近看了一部片子___<与青春有关的日子>,52集.国内少有的经典电视连续剧,很摇滚.一帮生在中国五十年代部队大院的"小混混",在那个特殊的环境下挥霍着自己纯真/快乐/迷惘...的青春,让本是常人唾弃的他们那种生活方式,又在他们身上找到了青春的答案.
7月31日

上海之行

     这是我相隔五年后第二次去上海,是受兄弟乔西之约给他在上海育音堂酒吧首唱演出助兴,当天大乔小乔演出还是很成功的,来了不少人,没想到在上海喜欢原创演出的人也很多,这个时代真的在进步,让我感到欣慰.
     上海还是晚上"迷人",特别是在外滩和南京路一带,霓虹闪烁,人头攒动,好生的"热闹",就在我走进南京路不远处,一排醒目的字印如了我的眼帘"创新是一个民族进步的灵魂",这几个字悬挂在华丽堂煌的南京街上太有意思了.特别是在这个浮哗而又曾经倍受殖民的城市!!!!!!!!!!!
7月13日

我俩结伴在这阡陌的星球
若大的空间任我们去遨游
心中有无限的梦想想拥有
这种喜悦让我的脚步无法停留
 
7月7日

我病了吗?

好长好长.....................................时间没有来这了,是因为天热?世界杯?还是忙?
哎!都不是.
是我有病了.的确,是我有病了,身体上的病,得了肛瘘,做了两次手术,现在还是坐着半个屁股在敲字,痛苦啊!
这病说大不大,说小不小,太折腾人了,天天去医院换药,一换药就浑身出汗___紧张.
虽然伤口还没愈合好,但是比前段时间好多了.
感谢时间飞奔如闪电!
快快熬过这段旅程吧!
我病了吗?是的,我现在身体是暂时有点病了,但,
思想没有病下,让我庆幸!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
<在此默默祝福天下的良民身体健康是第一!>
5月29日

日子

不要在今天忧
不要为明天愁
无数个日头
都是从今天
同一个方向
不同的热度
不同的湿度
时阴时晴的
升起
落下
你可知今天的含意
你得明白
我的宝贝